Efemérides Musicales del 26 de Julio

El calendario musical, vasto y lleno de momentos cruciales, nos detiene hoy en el 26 de julio, una fecha que ha visto nacer a algunos de los arquitectos del sonido moderno y despedir a otros que dejaron una marca imborrable en diversos géneros. Es un día para recordar a las voces, los ritmos y las mentes que han dado forma a la banda sonora de nuestras vidas, abarcando desde el rock más puro hasta el soul, la salsa y el jazz.

El 26 de julio de 1943, el mundo recibió a una figura que se convertiría en sinónimo de la energía del rock and roll: Mick Jagger. Nacido en Dartford, Reino Unido, es conocido mundialmente como el carismático cantante y cocompositor principal de The Rolling Stones. Decir que este señor es historia mayor del rock no es una exageración; su presencia escénica, su voz inconfundible y su prolífica asociación compositiva con Keith Richards definieron una era y continúan influyendo generaciones. Más allá de los Stones, Jagger también exploró una carrera en solitario, aunque con menor resonancia comercial. Sus álbumes incluyen títulos como “She’s the boss” (1985), “Primitive cool” (1987), “Wandering spirit” (1993) y “Goddess in the doorway” (2001).

Solo unos años después, también un 26 de julio, pero de 1949, nacía otro pilar del rock británico: Roger Taylor. Originario de Kingslyn, Reino Unido, Taylor es fundamentalmente conocido como el potente batería de Queen, una de las bandas más icónicas de la historia. Su talento no se limitaba a la percusión; también aportaba voces, ocasionalmente tocaba la guitarra y era un compositor activo dentro del grupo. Desde 1981, Roger Taylor ha compaginado su trabajo con Queen con grabaciones como solista, mostrando su versatilidad musical.

Saltando al ámbito latinoamericano, el 26 de julio de 1964 vio nacer en Mar del Plata, Argentina, a Flavio Cianciarulo. Reconocido por ser el bajista de Los Fabulosos Cadillacs, una banda fundamental del rock y ska latinoamericano, Cianciarulo sigue activo en la escena musical como líder de Flavio Mandinga Project. Su creatividad se extiende más allá de la música; también se dedica a escribir, producir y hacer radio, demostrando una faceta multifacética en el panorama cultural.

Pero el 26 de julio no solo es un día de nacimientos; también es una fecha en la que hemos despedido a talentosos artistas. En 1992, Mary Wells, una destacada cantante de soul, falleció en Detroit a los 49 años a causa de cáncer. Wells fue una figura clave en los primeros años de la legendaria escudería Motown, comenzando a grabar a principios de la década de los sesenta y dejando su huella en el sonido distintivo del sello.

El año 2011 fue particularmente sombrío para la música, ya que dos figuras importantes nos dejaron un 26 de julio. Primero, el salsero colombiano Joe Arroyo murió en un hospital de Barranquilla, a los 55 años, tras permanecer en coma un mes. Arroyo fue un talento precoz que debutó profesionalmente a los 14 años. A los 16, fue fichado por Julio Ernesto Estrada para su orquesta Fruko y sus Tesos, con quienes alcanzó gran popularidad. A mediados de los setenta, se unió a los Latin Brothers, grabando éxitos memorables como ‘La Guarapera’, ‘Las Cabañuelas’ y ‘Patrona de los Reclusos’. En 1981, formó su propia banda, La Verdad, con la que innovó fusionando la salsa con la música folclórica colombiana y los ritmos caribeños de origen africano, creando un estilo único. A pesar de enfrentar una enfermedad grave de tiroides dos años después, se recuperó y continuó grabando, incorporando nuevos giros a su música, como la soca y el reggae a la salsa. Posteriormente, tuvo nuevos problemas de salud, incluyendo un coma diabético y una neumonía en Barcelona.

El mismo día de 2011, el saxofonista de jazz Frank Foster falleció en Chesapeake, Virginia, a los 82 años, debido a una insuficiencia renal. Foster comenzó su andadura musical en la Wilberforce University de Ohio. Tras regresar de la guerra de Corea, se unió a la influyente banda de Count Basie en 1953, permaneciendo con ellos hasta 1970, momento en el que decidió formar su propio grupo. Además de ser un virtuoso del saxo y la flauta, Foster destacó como arreglista y compositor, y también dedicó parte de su vida a la enseñanza. Lamentablemente, en 2001 sufrió un derrame cerebral que le impidió seguir tocando.

Continuando con las pérdidas notables en esta fecha, el 26 de julio de 2013, J.J. Cale murió de un ataque al corazón en La Joya, California, a los 74 años. Cale fue uno de los músicos más legendarios del rock, conocido por su aversión a los focos y su enfoque discreto. Alcanzó la fama mundial gracias a Eric Clapton, quien versionó dos de sus temas más icónicos: ‘After midnight’ en 1970 y ‘Cocaine’ en 1977. John Weldon Cale nació en Oklahoma City y se crió en Tulsa. A mediados de los años cincuenta, se curtió en diversas bandas de swing y rock and roll, llegando a coincidir y forjar una buena amistad con Leon Russell. En 1959, se trasladó a Nashville y se unió a la banda de gira del Grand Ole Opry. En 1964, se mudó con Russell a Los Ángeles y se incorporó a la banda de Delaney & Bonnie. Su primer disco solista, “Naturally”, lanzado en 1971, definió ese estilo pegajoso, reposado, apegado a la tradición y marcado de manera singular por su forma de rasgar la guitarra eléctrica, un sonido que mantendría a lo largo de su carrera. Aunque no fue prolífico en cuanto a grabaciones, su obra, considerada un dechado de buen gusto, fue esencial e influyente para guitarristas de la talla de Eric Clapton y Mark Knopfler.

Finalmente, el 26 de julio de 2016, la comunidad musical lamentó la muerte del productor Sandy Pearlman, quien falleció en el condado de Marin, California, a los 72 años. Pearlman había sufrido un derrame cerebral en diciembre del año anterior que le incapacitó para hablar y caminar, afectando también sus facultades mentales. Sandy Pearlman fue una figura crucial detrás de muchos álbumes icónicos. Produjo nueve discos de Blue Oyster Cult, incluyendo trabajos esenciales como “Tyranny and Mutation”, “Secret Treaties” y “Agents Of Fortune”. Su trabajo se extendió a otras bandas influyentes; produjo el segundo álbum de The Clash, “Give ‘Em Enough Rope”, y coprodujo “Go Girl Crazy” de The Dictators. Además de su labor en el estudio, Pearlman fue mánager de Blue Oyster Cult, The Dictators y Black Sabbath durante la era de Dio, entre otros. También fue propietario de un sello discográfico, 415 Records, miembro del consejo de conservación de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y dedicó tiempo a la enseñanza, impartiendo clases de música y filosofía en reconocidas universidades como McGill, Stanford, Harvard y la Universidad de California Berkeley.

El 26 de julio, por tanto, es una fecha cargada de significado para los amantes de la música, recordándonos la diversidad de talentos que han enriquecido nuestro panorama sonoro a lo largo de las décadas, desde los gigantes del rock como Mick Jagger y el talento de Queen representado por Roger Taylor, hasta la fusión latina de Joe Arroyo y la influyente discreción de J.J. Cale, sin olvidar a figuras clave del soul, el jazz y la producción musical. Un día para escuchar, recordar y celebrar su legado.

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