Muse: Matt Bellamy y su Último Álbum

Matt Bellamy, el carismático líder de la banda británica Muse, encontró una inspiración peculiar para su noveno álbum de estudio, 'Will of the People'. Se instaló en un estudio de grabación en Santa Mónica meticulosamente decorado para replicar la enigmática 'habitación roja' de la serie de culto 'Twin Peaks'. Cortinas carmesí, sillones de cuero, suelo de zigzag en blanco y negro: cada detalle de esa cámara de otro mundo fue reproducido por el músico de 44 años, recordando las horas que pasaba viendo la serie durante las primeras giras en autobús de Muse a principios de los 2000.

“Simplemente establece un tono determinado, ¿sabes?”, comenta Bellamy, mirando el espacio con orgullo. Sin embargo, mientras componía rodeado de guitarras eléctricas y sintetizadores vintage, lo que realmente encendió su creatividad fue el caos que se desarrollaba fuera del estudio, observado a través de un enorme espejo unidireccional.

El Mundo Exterior como Musa: Inspiración en el Caos de 2020

Era finales de 2020. Bellamy, que durante años ha escrito sobre la amenazante invasión de la tecnología y el gobierno, observaba (sin ser visto desde la calle) cómo los negocios cerraban durante la pandemia, cómo los manifestantes de Black Lives Matter marchaban por la ciudad, cómo la policía antidisturbios y la Guardia Nacional intervenían para disolver las protestas, cómo un hombre se instalaba en un coche aparcado justo enfrente del estudio. Los helicópteros parecían sobrevolar constantemente; un dron planeó sobre Bellamy un día mientras cargaba equipo por una puerta trasera.

“Era como estar dentro de una escena de ‘RoboCop’”, dice ahora. “Todas las ansiedades y la extrañeza distópica que siempre habían sido algo especulativas en nuestra música, de repente sentí que se estaban haciendo realidad. Estaba sucediendo de verdad”.

El resultado de sus observaciones es 'Will of the People', un álbum donde Bellamy rima “una vida en crisis” con “un virus mortal” y “tsunamis de odio van a ahogarnos”. Aunque el LP se enfrenta a un mundo nuevo y valiente, también mira conscientemente hacia atrás. Musicalmente, la banda —completada por el bajista Chris Wolstenholme y el baterista Dominic Howard— reduce la vibración electro-pop fluorescente de 'Simulation Theory' (2018) en favor del sonido más duro y orientado a la guitarra que convirtió a Muse en una sensación de prog-metal hace más de dos décadas.

“Queríamos volver a lo que nos hizo Muse en primer lugar, cuáles son nuestras mejores y peores partes”, dice Bellamy, y luego ríe. “Quiero decir, idealmente nos centramos en lo mejor”.

El Proceso Creativo en Tiempos de Pandemia

Bellamy produjo 'Will of the People' él mismo, después de colaborar con Shellback en 'Simulation Theory' y con Mutt Lange en 'Drones' (2015). Esta decisión marcó un regreso a un enfoque más personal para la banda.

“Con gente así de exitosa, creo que a veces hemos entrado al estudio y hemos sido un poco como: ‘OK, haremos lo que digas’”, reflexiona Bellamy. “En retrospectiva, desearía haber estado más involucrado y haber puesto más de nuestra marca en ello. Así que hemos vuelto a nuestro espacio seguro en este álbum. Si tenemos el control total, puede que no sea lo más vanguardista o moderno, pero es la única manera de garantizar que nos va a encantar”.

Curiosamente, grabar durante la pandemia, especialmente para Bellamy y Howard que estaban en Los Ángeles, aceleró el proceso. El plan original era tomarse 2020 libre para disfrutar de sus familias (Bellamy tuvo un bebé en junio de 2020), regresar para festivales en 2021 y hacer un álbum en 2022. Pero la situación mundial los impulsó a ponerse manos a la obra antes de lo previsto.

Las Experiencias de Bellamy en Estados Unidos y sus Visiones del Mundo

La vida de Matt Bellamy en Estados Unidos ha sido, por decirlo suavemente, intensa. Llegó en 2010 buscando experimentar Los Ángeles, y vaya si lo hizo. Tuvo un hijo con la actriz Kate Hudson, viviendo el “cliché” de la vida de celebridad. Luego se casó con la modelo tejana Elle Evans y tuvo otro bebé en junio de 2020, un momento particularmente turbulento para traer una nueva vida al mundo.

Ha sido evacuado de su casa durante incendios forestales, vivió la pandemia y la “derrota total de Trump” del 6 de enero. “Ha sido un período increíble para estar aquí”, afirma.

'Will of the People' sugiere que no le ha dejado particularmente optimista sobre el futuro. Sin embargo, su definición de optimismo es diferente.

“Para mí hay un espíritu de lucha en [nuestra] música, que es una forma de optimismo”, explica. “Es como el momento en ‘Rocky’ cuando Adrian le dice a Rocky que gane”.

Sobre la interpretación de canciones como “Compliance”, donde canta sarcásticamente sobre la gente que obedece, aclara que no la ve como un himno anti-woke, sino como una reacción al creciente autoritarismo que considera una realidad: “Trump en este país, pero también Putin y la situación de China. Estas ideologías, siento que probamos las aguas en el siglo XX y nos dimos cuenta de que el fascismo y el comunismo son desastres absolutos y que no necesitamos acercarnos a eso nunca más. Y sin embargo, está resurgiendo”.

Su naturaleza anti-autoritaria se remonta a la infancia. No le gusta la idea de un vasto poder centralizado lejos de donde vive. Comprendiendo la resistencia a que alguien lejano decida cómo debe vivir la gente, incluso si hay riesgo de que sea “secuestrada por facciones más extremistas”.

Ha considerado convertirse en ciudadano estadounidense y admira la estructura del país, especialmente la capacidad de hacer leyes a nivel local, algo que considera que Inglaterra está “muy por detrás”. A pesar del caos, su conexión con Estados Unidos se profundizó, viéndolo como un punto central crítico para lo que sucede en el mundo: “Estados Unidos se ha convertido en una especie de punto central para esta idea de que hay un imperio al borde del colapso, y ¿cómo lo salvamos? ¿O cómo sabemos qué partes salvar y qué partes dejar caer?”.

Este torbellino, para él, ha sido “masivamente inspirador creativamente”, mientras que para otros, como el baterista Dom Howard, generó el deseo de irse.

Ser rico no ha cambiado sus puntos de vista políticos. Recuerda sus sentimientos de provenir de un entorno rural pobre con pocas oportunidades. Aún mantiene puntos de vista que algunos considerarían socialistas, como la sanidad universal (“ni siquiera puedo creer que no haya sanidad universal aquí”) y la idea de que la tierra quizás no debería ser de propiedad privada.

Aunque puede apreciar la música alegre como la de Coldplay (Chris Martin es amigo suyo y admira lo que hacen), cree que no encaja con la naturaleza de Muse, cuyas jam sessions tienden a producir riffs al estilo de Rage Against the Machine. Las canciones más felices de Muse que menciona son “Starlight” y “Verona”.

Respecto al futuro del rock, ve con buenos ojos a la generación más joven, citando a su hijo de 11 años que escucha Slipknot y Metallica, y a su hijastro de 18 que le introdujo a Willow Smith. Se ve a sí mismo y a Muse girando en sus 60 o 70, inspirados por bandas como Metallica que continúan tocando música heavy a una edad avanzada. El rock, aunque irrelevante en el mainstream, permite una carrera de por vida.

La Evolución de Muse: De Teignmouth a las Arenas Mundiales

Muse se formó en 1994 en Teignmouth, Devon, por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard. Tras pasar por varios nombres (Gothic Plague, Fixed Penalty, Rocket Baby Dolls) y ganar un concurso local destrozando su equipo, decidieron tomarse en serio la música, cambiaron su nombre a Muse y se mudaron de Teignmouth, un lugar que Bellamy describió en su momento como un “infierno viviente”.

Sus primeros EPs, 'Muse' (1998) y 'Muscle Museum' (1999), llamaron la atención y les consiguieron contratos discográficos en Estados Unidos y Europa/Australia, permitiéndoles controlar su carrera en diferentes territorios.

El álbum debut, 'Showbiz' (1999), mostró un estilo melancólico de rock alternativo y el distintivo falsete de Bellamy. Aunque fue comparado con Radiohead, una comparación que a Bellamy no le gustaba, estableció el potencial de la banda.

Con 'Origin of Symmetry' (2001), Muse incorporó instrumentación más amplia, influencias clásicas y un sonido más pesado y agresivo, ganando reputación por sus enérgicos directos. Se negaron a ceder ante la discográfica estadounidense Maverick, que quería que regrabaran “Plug in Baby” por las vocales de Bellamy, lo que llevó a su salida del sello. Este álbum es considerado por muchos como uno de los grandes álbumes de rock de los 2000. Incluye una aclamada versión de “Feeling Good”, por la cual demandaron a Nestlé por usarla sin permiso, donando el dinero a Oxfam.

'Absolution' (2003) profundizó en la influencia clásica, con arreglos de cuerda y temas sobre el apocalipsis y la política. Fue su primer álbum número uno en el Reino Unido y los catapultó al éxito internacional, incluyendo su primera actuación principal en Glastonbury en 2004, un concierto que describieron como “el mejor de nuestras vidas”, aunque tristemente el padre de Howard falleció poco después.

'Black Holes and Revelations' (2006) marcó una evolución al incorporar elementos electrónicos y pop, como se ve en el éxito “Supermassive Black Hole”. Este álbum consolidó su éxito internacional y los llevó a llenar estadios, siendo los primeros en agotar entradas en el recién reconstruido Wembley Stadium.

'The Resistance' (2009), el primer álbum autoproducido por la banda, exploró temas de opresión gubernamental y rebelión, con influencias clásicas prominentes, incluida la épica “Exogenesis: Symphony”. Wolstenholme abordó su lucha contra el alcoholismo durante la grabación. Ganaron su primer Grammy por Mejor Álbum de Rock con este trabajo.

'The 2nd Law' (2012) mostró una gama aún más amplia de influencias, desde el funk y bandas sonoras de películas hasta la electrónica y el dubstep, generando reacciones mixtas iniciales. La canción “Survival” fue la oficial de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde actuaron en la ceremonia de clausura. Este álbum también incluyó canciones escritas y cantadas por Wolstenholme sobre su alcoholismo.

'Drones' (2015) significó un retorno a un sonido de rock más simple y duro, siendo un álbum conceptual sobre la deshumanización de la guerra moderna. Fue producido por Mutt Lange y les valió su segundo Grammy a Mejor Álbum de Rock.

'Simulation Theory' (2018) se centró en sintetizadores inspirados en los 80, influenciado por la ciencia ficción y la hipótesis de la simulación. Le siguió una extensa gira mundial y una película.

Finalmente, 'Will of the People' (2022) combinó elementos de sus álbumes anteriores, marcando un regreso a un sonido más pesado y abordando los temas sociopolíticos y personales observados por Bellamy.

Éxito Comercial y Reconocimientos

Muse ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Su álbum más vendido es 'Black Holes and Revelations'.

A continuación, se presenta una tabla con las ventas estimadas de sus principales álbumes según la información proporcionada:

Han recibido numerosos premios, incluyendo dos premios Grammy, dos Brit Awards, cinco MTV Europe Music Awards y ocho NME Awards, además del Ivor Novello Award por Logro Internacional.

Preguntas Frecuentes sobre Muse y Matt Bellamy

• ¿Qué le pasó al cantante de Muse, Matt Bellamy? Matt Bellamy está bien y muy activo. Recientemente lanzó el noveno álbum de Muse, 'Will of the People', cuya inspiración provino de sus observaciones del caos socio-político en Los Ángeles durante 2020 y su propia naturaleza anti-autoritaria.
• ¿Es Muse una banda progresiva? Sí, Muse es frecuentemente descrita como una banda que fusiona rock alternativo, hard rock, art rock y, notablemente, rock progresivo y metal progresivo. Elementos de su música, como las composiciones complejas, las influencias clásicas y las estructuras no tradicionales (como “Exogenesis: Symphony”), se alinean con el género progresivo.
• ¿Cuál es el álbum más vendido de Muse? Según la información disponible, el álbum más vendido de Muse a nivel mundial es 'Black Holes and Revelations', con más de 3.2 millones de copias vendidas.
• ¿Por qué Muse cambió su nombre (de Rocket Baby Dolls)? La banda se llamaba Rocket Baby Dolls cuando ganaron un concurso de bandas local en 1994. Después de esa victoria inesperada, decidieron tomarse más en serio, dejaron sus trabajos, se mudaron de su ciudad natal y cambiaron el nombre a Muse. Les gustó que el nuevo nombre fuera corto, sonara bien en los carteles y, según un periodista, reflejaba la sensación de Matt de haber “invocado” la banda como un médium invoca espíritus.
• ¿Cómo ha influenciado la vida en Estados Unidos a Matt Bellamy? Vivir en Estados Unidos desde 2010 le ha expuesto a eventos intensos (incendios, pandemia, política) que han profundizado su conexión con el país y han sido una gran fuente de inspiración creativa, a pesar del caos. También ha influido en sus reflexiones sobre el poder centralizado y la política.

En resumen, Matt Bellamy sigue siendo el motor creativo de Muse, canalizando sus observaciones del mundo, sus experiencias personales y su pasión por la música en álbumes que desafían géneros y abordan temas relevantes. Su reciente trabajo con 'Will of the People' es un testimonio de su capacidad para transformar el caos en arte, volviendo a las raíces sonoras de la banda mientras mantiene su mirada crítica sobre la sociedad.

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