20/11/2024
La música electrónica ha sido una fuerza imparable en el panorama sonoro global, y dentro de ella, el Trance ocupa un lugar especial. Surgido a finales de los años 80 y principios de los 90 en lugares como Frankfurt, Alemania, el Trance no es solo un género; es una experiencia diseñada para inducir un estado casi hipnótico en el oyente, de ahí su nombre. Aunque los años han pasado y la música electrónica ha mutado y evolucionado en incontables direcciones, el Trance sigue vivo, vibrante y, sí, todavía se llama Trance, pero en la actualidad se manifiesta a través de una rica paleta de subgéneros que exploran diferentes matices de su sonido característico.
Este género nació de las raíces del EBM (Electronic Body Music) y rápidamente se expandió por toda Europa, absorbiendo influencias de estilos tan diversos como el techno, el house, el chill-out, la música clásica, el tech house, el ambient e incluso las bandas sonoras de películas. Su esencia, sin embargo, se ha mantenido: la repetición de frases melódicas, una estructura que construye tensión de manera distintiva a lo largo de la pista, culminando a menudo en uno o dos puntos álgidos o "drops" que liberan esa energía acumulada.
Orígenes y Evolución Temprana del Trance
Los primeros años del Trance están íntimamente ligados a la escena musical de Frankfurt. Sellos discográficos como Eye Q, Harthouse y Fax +49-69/450464 fueron pioneros en definir este sonido emergente. Productores como Pete Namlook, Oliver Lieb y Rolf Ellmer crearon temas seminales que sentaron las bases del género. La influencia de Sven Väth fue crucial; sus experiencias en las fiestas de Goa, India, donde los DJs utilizaban rock psicodélico y otros sonidos para inducir estados de trance en las fiestas de playa, impactaron profundamente la música que se tocaba en clubes de Frankfurt como Dorian Gray y Omen.
Sven Väth co-fundó Eye Q en 1991, un sello que exploró un enfoque más suave del Trance, y Harthouse en 1992, que se centró en un sonido más duro. El sonido de Frankfurt se convirtió en sinónimo de Trance. De hecho, DJ Dag Lerner, parte del dúo Dance to Trance, ha afirmado haber sido el primero en etiquetar su música como Trance, dándole así nombre al género que buscaba emular un estado de conciencia alterada.
Mientras tanto, en Berlín, el sello MFS Records comenzó a ganar prominencia en la escena Trance a partir de 1991, firmando artistas como Mijk van Dijk, Cosmic Baby y Paul van Dyk. Este sello lanzó compilaciones influyentes como 'Tranceformed From Beyond'. Aunque algunos atribuyen las raíces del Trance al remix de Paul van Dyk de "Love Stimulation" de Humate en 1993, su trabajo previo con Visions of Shiva con Cosmic Baby ya mostraba claras raíces en el género.
El Reino Unido también desarrolló su propia aproximación al Trance y al House, caracterizada por estructuras de acordes progresivos, crescendos, breakdowns más largos e instrumentos más orgánicos. Sellos como Platipus Records, fundado por Simon Berry, y Hooj Choons fueron influyentes en la promoción del Trance progresivo. En Australia, temas como "Dreams" de Quench en 1993 se convirtieron en himnos del género a nivel mundial.
Paralelamente, en Alemania, surgió un subgénero más duro y rápido: el Hard Trance. Con tempos más elevados y un uso distintivo de pads 'gated', el Hard Trance popularizó la estructura de breakdown-build-anthem que se volvería casi ubicua en subgéneros posteriores. Sellos como Bonzai Records fueron fundamentales para este sonido.
Características Sonoras Distintivas del Trance
El Trance se caracteriza por un compás de 4/4 y un tempo que generalmente oscila entre 125 y 150 BPM, aunque puede variar. El bombo suele marcar cada downbeat, y un charles abierto regular a menudo se coloca en el upbeat. A diferencia del House o el Techno, donde el bombo es prominente, en el Trance a menudo se le da menos énfasis para dejar espacio a la línea de bajo.
Elementos percusivos adicionales son comunes, y en el Trance moderno, las transiciones y clímax a menudo son anunciados por "snare rolls" extendidos: una sucesión rápida de golpes de caja que aumentan en velocidad, frecuencia y volumen hacia el final de una medida, creando una sensación de anticipación. Los arpegios rápidos y las escalas menores son casi universales en el género, contribuyendo a su atmósfera melancólica o eufórica.
Una característica central es el uso de un "hook" o melodía principal que se repite a intervalos, sirviendo como hilo conductor de la pista. A lo largo de la canción, se añaden o eliminan instrumentos cada 4, 8, 16 o 32 compases, construyendo capas de sonido. Antes del breakdown principal, a menudo se introduce una versión simplificada o fragmentada del motivo principal, dando al oyente un anticipo de lo que vendrá. El clímax final suele ser la culminación de la primera parte de la pista mezclada con la repetición melódica principal.
Las pistas de Trance suelen ser largas para permitir esta progresión y a menudo tienen secciones de inicio y final más minimalistas para facilitar las mezclas por parte de los DJs. En las formas más recientes y orientadas a grandes festivales, el Trance ha incorporado elementos de otros géneros electrónicos como el Electro y el Progressive House, con líneas de bajo más duras y patrones de batería que se acercan al "four on the floor" del House, aunque manteniendo los breakdowns melódicos y las transiciones extendidas.
La Diversidad de Subgéneros del Trance
El Trance ha florecido en una miríada de subgéneros, cada uno con sus propias particularidades. Algunos de los más conocidos incluyen el Acid Trance, el Classic Trance, el Hard Trance, el Progressive Trance y el Uplifting Trance. El Uplifting Trance, también conocido como "anthem trance", "epic trance", "commercial trance", "stadium trance" o "euphoric trance", es quizás el más reconocible para el público general, con sus melodías emotivas, grandes breakdowns y potentes drops. Este subgénero ha sido fuertemente influenciado por la música clásica, especialmente en los años 90 y 2000, con artistas como Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Paul Van Dyk y Tiësto a la cabeza. Más recientemente, ha surgido el "orchestral uplifting trance", que integra elementos sinfónicos.
El Progressive Trance, por su parte, tiende a ser más suave y melódico, con estructuras que se construyen gradualmente y un enfoque en la atmósfera y la progresión a lo largo de la pista. AllMusic describe cómo el ala progresiva llevó el Trance hacia un sonido más comercial y orientado a las listas, enfatizando un sonido más pulido similar al Eurodance o el House.
Otros subgéneros notables son el Tech Trance, una fusión más percusiva y oscura con elementos del Techno; el Vocal Trance, que incorpora cantantes (a menudo femeninas con voces etéreas) con estructuras vocales más definidas; y el Dream Trance, popularizado a mediados de los 90 por Robert Miles con su icónico tema "Children". Incluso existen nichos muy específicos como el "medieval trance".
Esta diversificación es la respuesta a la pregunta de cómo se llama el Trance hoy en día. No es un único sonido, sino una familia de estilos. Un reflejo de esto es la decisión reciente de plataformas como Beatport de dividir su categoría de Trance en dos: "Trance (Main Floor)" para el sonido más comercial y enérgico de los festivales, y "Trance (Raw/Deep/Hypnotic)" para el lado más underground y atmosférico del género. Esto demuestra que el nombre es el mismo, pero la forma de categorizar y experimentar el Trance sigue evolucionando para reflejar su rica diversidad.
El Trance Hoy: Escena, Artistas y Festivales
El Trance vivió su pico comercial a finales de los 90 y principios de los 2000, con artistas como Armin van Buuren, Paul van Dyk y Tiësto alcanzando fama mundial. Aunque la popularidad de algunos subgéneros pudo haber fluctuado, artistas como estos han mantenido una base de seguidores leal y continúan llenando grandes recintos y encabezando festivales. Shows de radio como "A State of Trance" de Armin van Buuren han sido cruciales para la difusión y cohesión de la comunidad Trance a nivel global.
Desde finales de la década de 2000 hasta mediados de la de 2010, mientras algunos DJs menos conocidos exploraban otros sonidos, los grandes nombres del Trance mantuvieron su relevancia. Más recientemente, alrededor de 2017, se ha observado un resurgimiento del interés en el Trance, con DJs de la escena underground como Nina Kraviz incorporando pistas de Trance en sus sets, lo que ha ayudado a reintroducir el género a nuevas audiencias y contextos.
Los festivales de música electrónica son escenarios clave para el Trance. Aunque muchos festivales presentan una variedad de géneros, algunos eventos, o escenarios específicos dentro de ellos, se dedican por completo al sonido Trance. Desde grandes eventos en Europa como los organizados por ID&T o ALDA Events en los Países Bajos, hasta festivales en Norteamérica como Bal en Blanc o Trance Unity en Canadá, o eventos en Asia, Oceanía y Sudamérica, el Trance sigue siendo un pilar en la cultura de los festivales de música electrónica.
Preguntas Frecuentes (FAQ) sobre el Trance
¿Qué es el Trance?
Es un género de música electrónica de baile caracterizado por melodías repetitivas, estructuras que construyen tensión, breakdowns emotivos y clímax energéticos. Busca inducir un estado de euforia o introspección en el oyente.
¿Cómo se llama el Trance en la actualidad?
Sigue llamándose Trance. Sin embargo, se ha diversificado en muchos subgéneros, como Uplifting Trance, Progressive Trance, Tech Trance, Vocal Trance, etc., que describen sus diferentes variantes sonoras. Las plataformas de música a veces lo dividen en categorías como "Main Floor" y "Raw/Deep/Hypnotic" para distinguir entre el sonido más comercial y el underground.
¿Cuáles son las características principales del sonido Trance?
Tempo entre 125-150 BPM, compás 4/4, uso prominente de melodías y arpegios (a menudo en escalas menores), breakdowns melódicos, construcciones de tensión (incluyendo snare rolls), y potentes drops o clímax.
¿Es el Trance siempre instrumental?
Aunque gran parte del Trance es instrumental, existe un subgénero importante llamado Vocal Trance que incorpora cantantes, usualmente femeninas, a menudo con voces etéreas o operáticas.
¿Cuáles son algunos artistas famosos de Trance?
Artistas pioneros y renombrados incluyen a Paul van Dyk, Armin van Buuren, Tiësto, Ferry Corsten, Robert Miles, Above & Beyond, Aly & Fila, y muchos otros que han definido y evolucionado el género a lo largo de las décadas.
¿En qué se diferencia el Uplifting Trance de otros subgéneros?
El Uplifting Trance se enfoca en melodías muy emotivas y eufóricas, breakdowns largos y climáticos, y drops muy enérgicos y melódicos, a menudo con influencias de la música clásica. Tiende a ser más rápido y "grande" en sonido que el Progressive Trance, por ejemplo.
¿Dónde se puede escuchar Trance?
Además de en plataformas de streaming y tiendas online, el Trance es un pilar en festivales de música electrónica y eventos de club dedicados al género en todo el mundo. Muchos DJs de Trance también tienen programas de radio o podcasts que se transmiten globalmente.
En conclusión, el Trance es un género dinámico que, si bien conserva su nombre original, ha demostrado una notable capacidad de evolución y diversificación. Sus subgéneros ofrecen una amplia gama de sonidos para diferentes gustos, manteniendo viva la llama de un estilo musical que busca trascender lo ordinario y conectar con el oyente a través de la melodía y la emoción.
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